去年在北京呆的时间比较久，脚步放在各种展览博物馆上，既疏于提笔，后面又无暇更新明信片小记，眼见今年新的毕业展已经拉开序幕，才堪堪把去年整理个大概。总结一句话就是：明信片大丰收！
在北京，确实发现明信片有很多可能，它们出现在各式各样的角落，但最重要的是读懂它们的故事。于是拾取去年在北京高校游转时光里几枚颇具意义的小小介绍一番，或许今后哪位收到时，可知其这不一般的来意。
如果你常驻北京，或许今年也可以实地感受我如下这般大饱眼福的收集乐趣，部分毕业生会制作和毕业作品相关的周边现场贩售，尤其绘本作品在画面设计上尤为精致，甚至有机会在现场得到作者本人亲签！根据毕设制作的明信片周边，其实可以看到学生时代创造的更多可能性，这些明信片大多不在市面通贩，对比我过往所收集到的，虽非最美，却因走进作品深入了解而承载了很棒的足迹与记忆。
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去清华的那天正巧紫荆园旁摆了清华的毕业市集，于是幸运收藏到一张市集活动的集章明信片，设计得很漂亮，有着最喜欢的紫色基调，明信片上也有标志性的二校门元素，还在摊子上意外收集到一张清华美院的毕设明信片周边。清华校内共有两所邮局，一所位于校内生活区与学习区之间的街道即二校门清华园附近，戳文“清华大学”，另一所位于校园东北生活区内紫荆园食堂旁，戳文“紫荆公寓”。
作品以蒙古族经典民间故事《苏和的白马》为蓝本展开绘本创作，通过数字绘画的形式探索传统岩彩新的艺术风格，并结合电影镜头语言的叙事手法传递出蒙古族热情奔放、善良质朴、勇敢忠诚的民族精神和文化艺术魅力。
ps：清华美院有开通线上观展通道。我还蛮喜欢这种带有民族元素的绘画设计，整体画面并不张扬配色柔和，非常入眼。
就观展来说，中传的体验感确实是目前几所院校中最好的，真的有非常值得一看的各类毕设作品，虽各专业展期不同但仍值得我不远万里东西跨区跑去多趟。除平面展览外，戏剧影视学院影视摄影与制作（虚拟影像制作方向）专业的毕设还有很多互动游戏可以参与体验，真的很快乐！遇到比较健谈的还可以和现场坐镇的设计者交流细节，包括不限于创作来源、使用软件、制作难点等，同时学校里的传媒博物馆也超级棒！看展之外还跑去动画学院参观了一下，没想到我喜欢的很多动画插画都是这边的校友作品，比如《眷思量》《新神榜 · 杨戬》《哑舍》，亲切度直接拉满！！！
散步在我看来是非常轻松又有趣的活动，散步的时候可以没有目的地，可以暂时把一切都抛诸脑后，就这么悠哉哉、轻飘飘地走走，接收清新空气和烟火气有助于保持好心情。散步路上会有很多不同寻常的体验、突然迸发的灵感，说不定还有意想不到的奇遇。
《走走》是基于散步体验创作的手绘绘本，描绘了主人公“我”总在小恶魔忙忙的催促下匆匆忙忙地生活着，终于有一天“我”决定从忙忙的快节奏中脱离出来，随心所欲地走走，去做自己喜欢的事情。故事中小恶魔忙忙是焦虑和压力的化身，主人公“我”在散步的过程中逐渐适应了与其相处，忙忙带给她的负担也在慢慢减轻。
感到烦恼的时候就去走走吧~
ps：最喜欢视觉传达设计的毕设绘本，充满设计和童趣，在享受绘本阅读乐趣之余还可以收藏单幅画面制作的明信片周边简直是双重享受！！这里有个勇敢者的小彩蛋是：因为超超喜欢，在已售罄情况下仍不死心联系到《走走》作者嘿嘿超好运！买到了她手里打算自留的最后一套，还意外在前往拿取的这段空白时间获得了她在宿舍非常用心临时绘制的亲签！！啊啊啊被画师宠爱了好感动！
这是一本以插画为主的互动故事书。故事讲述了冰糖镇的外卖员小波意外与一个失忆的电波幽灵“灵魂”互换，二人在寻找换回身体的方法的同时，冰糖镇的镇民接连陷入幻想与离奇失踪的谜团正在他们眼前徐徐展开……
人的思想是生物电，即使肉体消亡，思想也可以逸散到空气里变成电波组成的幽灵，这是永生吗？如果幻想带来的刺激足以构成全新的世界，肉体所处的维度还有存在的必要吗？这个故事就探讨了这些问题。读者可以与小波和神秘幽灵一起，在冰糖镇开展一场冒险。
ps：它的明信片周边就像绘本的缩略版，买不起绘本就想买套明信片浅浅纪念一下，因为售罄但真的超喜欢，联系作者时对方就说可以联系厂家再制直接快递到我家好了~虽然是不抱希望的随口一问，但果然主动才有故事！它的明信片组合很贴合故事走向，作为绘本平替刚好。
月亮是什么？在公共艺术计划的视角下，对北京市通州区月亮河休闲小镇进行实地调研，提取小镇核心品牌价值观；通过与小镇幼儿园孩童互动，从儿童的视角总结得出“每个人心中都有自己的月亮”这一核心创作理念；与此同时，了解小镇儿童的偏好和需求，让孩童的月亮创作参与到小镇改造中来，结合自己对城市品牌文化的理解，以月亮为超级IP来打造休闲小镇特色品牌文化。通过气膜公共艺术装置、小镇核心视觉形象系统、公共空间形象系统和小镇文化形象系统来呈现月亮小镇未来视觉可能性。此公共艺术计划围绕“月亮是什么”展开，通过打造“轻-真-趣的超级IP”，以轻松、真诚、有趣的方式传达月亮河小镇的生态理念和年轻价值观，打造一系列的视觉呈现和文化活动，带给小镇孩童课后轻松、快乐的活动空间，带给当地和外来游客精神欢乐和视觉放松的艺术体验。观众在感受月亮河轻松有趣月亮文化同时，也会思索自己心中的月亮是什么。
每个家庭都有自己的故事，对于家庭故事的讲述往往“避重就轻”，我们羞于表达那些“真实”的故事，但是这些内容却是最实际的情感体验，家庭影像则是宣泄情感、表达家庭故事最好的方式。这组照片不是要记录她最后的时光，而是要记录下她老当益壮的生活方式。
ps：明信片使用双面触感哑膜制作，触感真的很特别。
独居的女作家阮红，意外得到了落笔成真的能力。她笔下的男主角陈唐，真实出现在了她的生活里，于是她开始在书中操控陈唐。然而一次意外却让陈唐窥见了自己的命运，发现了自己原来并非真人，并开始想方设法逃脱自己的命运，准备杀死作者阮红，而这也激怒了阮红。作者与角色相互拉扯，你退我进，而阮红渐渐发现，自己似乎也是命运笔下的一个角色，身陷囹圄，无处可逃。
ps：这部短片故事情节我虽看的云里雾里，但电影的画面设计确实精美，主要取自苏州同里古镇，有兴趣者尽可一看。
ps：这部影片我没有在网上找到观影链接，所以也无从介绍。但它的电影周边很有意思，制作了明信片与契合电影主旨的拼贴诗贴纸，让观众更有银幕之外的互动感。
喜欢摄影类作品的推荐北京电影学院，我所看的商业摄影班本科毕业展由其班主任策划，不管是摄影质量、作品尺幅还是打印材质，真是以专业摄影展览为范本，能感受到其斥资拍摄的高级感和用心度。所谓观展即享受，当真虽小却精，并且每个作品都有足够详细的文字阐释，完全能让行外人深入了解并读懂每个作品，这是我最最喜爱的，真是可以观有所得。部分作者会在现场转悠，感兴趣的话也可以快乐交谈一下！
观展之外路经校内文创咖啡馆发现也有校园明信片！它的设计用心在于全部选用学生作品，每张明信片背面并有对画面的文字说明，真的就未曾来过的人也完全可以通过明信片了解北影，我想这才是明信片真正的意义，正如它们的展览一样，我真的非常喜欢这样的理念风格！
《潮水往复》是本人2019-2023年间创作的作品。该作品围绕本人家乡田南村及其周边几个村庄的自然风貌、日常生活、民俗节庆等内容进行了较为详尽的影像记录。影像还涵盖了潮汕乡村婚丧嫁娶、游神赛会等极具地域特色的生产生活内容。作品旨在探索潮汕乡村文化的发展变迁以及普通人如何在历史与现实的交织中寻找文化延续传承的道路。
本次展览分为自然环境、日常生产生活、民俗节庆、人物肖像4个板块，共展出55幅作品。其中日常生产生活板块，主要展现南径镇田南村菜农日常耕作、卖菜的生活场景。南径镇一直是粤东潮汕地区有名的“菜篮子”，尽管今天蔬菜种植的方式方法已有极大的转变，但在这里依然以精耕细作的方式为主。因种植出来的蔬菜口感和品相均比新式栽培的更好，南径镇的蔬菜十分畅销，广受周边城市居民喜爱。民俗节庆板块则选择了元宵节、中元节和中秋节三个村民最为重视的节庆做展示。这些庆典无不表达了村民对历史的崇敬和对祖先的缅怀之情。其中元宵节的英歌舞因其扬正压邪、吉祥平安的象征而深受民众喜欢。人物肖像板块则选取了不同年龄段的村民肖像进行展示。本人试图通过以上板块的展示，一定程度上还原每一个普通平凡的南径镇村民的日常生活图景。在这些生活图景的背后，我们甚至可以穿越历史，看到潜藏在每一个潮汕人骨子里的对生活、历史和信仰的态度。
ps：在看展期间偶遇作者了！有小小询问图片里几个好奇的地方。她镜头下的潮汕汇成一部作品集，通过纪实摄影我真的感受到一个印象之外的潮汕。
光合作用是植物吸收光能将二氧化碳和水转化为有机物并释放氧气的一系列光化学反应过程，是自然界能量转换与生物循环中的重要环节。正如名字一样，《光合作用》这组创作基于我在暗房中对摄影感光材料及反应过程中光化学原理的认知与探索，不同部分是我探索实验过程的呈现；光迹成像、化学成像等一系列无相机摄影手法被广泛采用。
无论是身处旋涡之内还是接收到外界的消息，这几年的很多经历让我意识到了生命的脆弱易逝。创作的主体部分正是我对一些事情的感知与回应，对生命与消亡关系的认知与探讨。整组创作以胶片、相纸及显影液等感光材料和药液为主，是以不同于相机拍摄的方式对光、物质与运动的呈现；一些具有象征意味的事物、信息以及行为被引入到创作当中。光、物质与感光材料的直接触碰导向了对存在与逝去之物的揭示与铭记。在这组创作所建构的时空中，是我对生命的存在，对诞生、消亡以及去往何处等过程的认知与呈现。或许生命的某些历程也像光合作用一样，难以察觉，但生生不息。
北京服装学院比较意外比想象中更有意思，也设有线上观展通道。箱包设计方向的在展品之余还有以卡片形式展示模特上身的概念效果，平常会比较少接触这类，连CG设计方向的也制作出了代表性的小卡，给人眼前一亮。
通过展览还了解到“设计马拉松”，即北京国际设计周期间最重要的学术活动一。
灵感来源于全国重点文物保护单位、明代皇家寺院——北京法海寺。
相传该寺庙起源于修建发起者——宦官李童的一个梦境，梦里有仙人为他指了一块福地，梦醒后，李童按梦中索引找到了这块风水宝地，并倡导集资在此地兴建寺院。寺院建成后明英宗取佛经中“佛法广大难测，譬之以海”之意为其命名为法海寺。
光怪陆离的梦境已难以考证，短片着重于对天神降临的情节想象，并与真实的法海寺壁画遥相呼应，以“传统+数字化”的手段让有着“媲美敦煌”的法海寺壁画活起来，弘扬中国优秀传统文化。
法海寺壁画，媲美敦煌，无一废笔。本作品以法海寺的历史为蓝本，讲述法海寺壁画前世今生的传说。
ps：如果你曾看过京郊法海寺的壁画，那么这个作品的开头你一定熟悉！我曾亲观寺中壁画，所以对这部作品颇有好感，可能了解过的人才能将视频中的画面与现实联系在一起。
（网页超链可直接进入观赏原画CG视频，无需登录，把登录页面叉掉就行）
牺牲式育儿有一个很经典的故事。每次家里做鱼，妈妈总会把鱼头留给自己，面对孩子的困惑，母亲总是回答自己舍不得吃。每次听到这个故事我总是会闪过一条被冲上岸、鼓着腮、张大嘴、濒死的鱼，后来我便一直以红鱼作为短片的线索。
杯满则溢，过犹不及。
在中国式的家庭中，父母式牺牲付出是很常见的话题。我们经常会看到一个人失去了自我，完全为了别人或者孩子而活。这个人既压抑又隐忍，他/她的口头禅是：“我还不都是为了你！”“若不是为了你，不然我早和他离婚了！”“你一点都不懂得感恩！”把一个人刻意制造的不幸遭遇与经历，扩大到周围的人身上，让别人也同时背负歉疚与不知感恩的罪恶感。当孩子在被迫接受这些付出并被在强调：顺从、听话的时候，我们是否忽略了孩子作为独立个体本身的意愿和诉求。
孩子以同样牺牲的方式对待自己的家人朋友，很多人在长大以后习惯了这种相处模式，在亲密关系里委曲求全，甚至要求对方做出同代价的牺牲，因为他们从父母身上习得爱一个人就是为ta牺牲。
主角拥有可以伸出身体外的眼睛，因为焦虑，当主角开始一天的工作的时候，眼睛就会从身体里伸出来，并探头探脑地想要观看别人的工作进度。主角对此很疲惫因此开始思考产生这样现象的原因，并且在不断探寻缓解焦虑的方法，不断寻找自己。
近年来受疫情影响，旅游业受到严重打击。随着物联网、大数据、云计算的兴起，人工智能、虚拟现实等技术的出现，万物皆可数字化已成态势，包括导游服务的数字化。当前虚拟人产业发展极为迅速，因此我们将虚拟人与导游行业相结合，设计出南京梅花山景区的虚拟导游——韶梅，助力受疫情冲击的旅游业恢复生机。该设计不仅助力旅游业发展，同时也宣传中国传统梅花文化。我们以梅花的色、形、香以及内涵塑造人物与服饰，赋予其高洁、坚强、谦虚的品格。
《鹊桥》是第一人称动作收集类游戏；是一个以微观视角呈现服饰绣工艺“艺之美”“工之韵”的国风动作游戏，玩家通过扮演鹊灵，进入不同的部落村子冒险获得织绣图纸、根据图纸展示的非遗织绣工艺手法画面的提示，即：针法顺序，来进行滑动，释放织绣里的神力，从而获得神力，找到所有织绣碎片后，在祭台处拼合，汇集成通向下一关的钥匙；而在最终关卡，鹊桥将在大祭台缓缓升起，感受工艺魅力。
“在我的后园，可以看见窗外有两株树，一株是枣树另一株还是枣树。”作为废话文学界的鼻祖，鲁迅用这种重复的语句来表现自己落寞的情感。而在当今互联网，青年人也以同样的废话句式来表现自己当下的情绪。即便在文学领域这种文体属于一种语义重复的“病句”。但这些承载着不同人不同情绪的文字，对说者却拥有着特殊意义。在鞋靴设计方面，样版、楦头、支架都是消费者不需要，但却对鞋的制作本身具有重要作用的事物。所以本设计利用制鞋过程中不会展现在用户面前的“工具”为元素进行设计，来展现出设计概念：“万物皆有意义”。
ps：鞋楦扇子超级可爱！！
基于传统的民间玩具娱乐方式与箱包设计进行结合。将民间传统玩具、民俗文化通过与趣味化箱包设计结合方式来传递文化。通过可动3D打印件以及AR与箱包组合，让箱包转动起来去模拟“玩玩具”的一个动态。其所表达的文化内容可以通过动态设计所表达出来。让人们通过“玩”的方式去去了解民间玩具文化。
“财产”系列设计作品是以皮革、Tufting与3D打印技术制成的箱包设计作品。其灵感来源于作者与母亲之间的情感故事，首先以绘画的方式进行回忆再现，从中提取色彩和造型元素作为箱包的视觉元素。作品采用高饱和度的配色方案以及几何化的造型语言，以手工方式制作Tufting面料，并结合3D打印技术丰富了箱包产品的可互动性、可玩性以及趣味性，旨在通过色形质以及互动来传递出故事中复杂的情感，引起观者的反思。
设计灵感来源于对自然梦境的具像化，聚焦于关键词“自然畅想”“幻想生物”“寄生人体”。将梦境中具有流动感的蝴蝶生物造型与人体蝶骨构造型体相结合，表现出在绿色大自然中生物与人类本体的融合互动以及亲密接触。虚无缥缈的幻色梦境，也许正是为当代人与人、与自然采取的疏离、封闭态度所刷上的一层蜜糖式的幽灵回声。
气体在大海中不断上升，就像是人们在未知环境中不断地向上爬，在恐惧中给予希望，在逆境中许愿。本次设计将海洋生物与充气面料结合，通过怪诞的形式表现海洋生物，带给人们不一样的海底世界。本系列箱包配饰设计使用充气技术，用空气代替填棉工艺，以此更好的将箱包的造型怪诞化，诠释和描绘一个充满未来色彩和怪诞风格的海洋世界，思考箱包配饰在未来的变化和可能性。
ps：在志愿者的讲解下有手动感受了它的充气设计（现场拿打气筒打气），而且模特效果图拍的超棒！很幸运的是，今年通过网络联系上了作者，还了解到展上未有说明却更有设计意义的部分。作者说之所以主题定为《许愿吧 · 深海》，是因为箱包灵感不仅源于海洋生物，更同时蕴含了其对应物种的祝福。五款箱包分别对应狮子鱼+海螺、章鱼、福寿螺、珊瑚，其中右边两个人台虽穿着灵感同源章鱼的箱包，但表达的祝福却不一样，短款为“怀抱”，类同母爱的祝愿，长款寓“发财”，取八爪鱼四面八方聚财来之意，且长款设计倾向于秀场款，内里更设计有一个口袋包。箱包整体也选择TPU反光面料制作，使得夜光拍照会呈现很不一样的效果。
以“治愈系饮食”为题的毕业设计旨在通过治愈系饮食的传播改变扭转人们对“北京是美食荒漠”的看法，其次去挖掘更深层次精神上的时尚而不再是浮于表面的穿搭妆容；再通过治愈系饮食的传播来治愈人们的心灵，带领人们走出心灵的荒漠，最后通过新媒体等年轻、新颖的传播方式将治愈系饮食和人连接在一起，通过治愈系饮食文化治愈当代人的孤独，提高幸福感。
捕捉了当下人们对新的生活方式、娱乐方式的追求，探究露营活动的新玩法，为想要体验露营的游客介绍北京各城区内的优质露营地，为露营零经验的玩家提供基础指导以及营地参考。连接自然与人的关系，让更多的人走到户外，以露营为起点，去看见更美的草地、森林、湖泊……去真正看见生活本来的样子，努力向未来许愿，让自然与友爱延续。
中央美术学院的毕业展内容和这个展览一样充斥着巨大的商业性，不仅入展需购门票，参展的学生们也在靠贩售高价周边疯狂回血。架不住比较欣赏也浅浅买了一点点，但绘画功力对比来说确实真好，可惜印刷品终究是印刷品，只有真作的千分之一精彩。若非曾实地观展，当真难从明信片中窥探巨幅工笔画所带来的精细、颜料在光线折射下闪烁的斑斓与震撼。央美国画专业的周边适合参展自买留念而非送人，非见真作，难懂其美。
在央美对面的北门艺术空间收的种子纸票根明信片！！好贵，但由于我第一次见这种材质就还是浅浅收藏一下。特别喜欢齐白石，跑了两趟终于买到齐白石的了！不过看消息说央美美术馆里的礼品馆今年刚开业，那今年去看展的小伙伴有福了！
以低头的向日葵为主角创作的一部体现儿童视角发现身边闪光点的绘本。希望通过这本温暖充满童真的绘本传递给读者勇敢做自己、发现自己心中闪光点的能量。
ps：很喜欢的一本绘本，虽然明信片的尺幅很小但还是感受到了向日葵热烈的温暖！在现场找作者签绘还给我画了一朵向日葵~
《未纹花名》这一系列的作品源自于二零二二年疫情居家写生的启发。去年闲居家中，常常徘徊于花丛中修枝理叶，乐此不疲。通过观察大自然的花开花落、风云雨露，也消解了许多我个人那段时光的些许思愁。同时也深刻让我反思了我与绘画与山水的关系，并以傍晚家中庭院的繁花为主要形象创作了第一张带有个人风格的山水作品，因为还没来得及题写花名，而名为《未纹花名》。在后来的一系列作品中也再不想题写花了，花名的背后往往是带有极强文化含义的，所谓松之怎样，所谓柳之怎样，种种种种。我个人也想通过未纹花名这种形式隐去那些附于本体生命之外的“名字”。
女性主义有一种观点认为月亮与女性的能量有密切的关联，女性的经期潮汐受月亮的盈亏影响，在更为私密的夜间，我感到这种阴性能量更多的发挥作用，这组作品的图像承载了我无法诉之言语的思绪，形似月亮的女书文字包容了夜间我活跃的表达欲。
ps：这组作品我特地调出了作者的创作谈详读了一遍，配上文章提到的两首bgm食用更加。仍是不太明白最后一句“我是一盒奶油蛋糕 上面沾满了苍蝇”什么意思？如果能读懂其中深意者，希望能告诉我一声。
身处北京，你可知什刹海？你可知什刹海中的银锭桥？你可知银锭桥头遥望西山的“银锭观山”之景？包括此景在内的“西涯八景”如今却鲜少被提及。
首先，结合什刹海的历史与水文条件，在规划层面得出“西涯八景”的保护与更新策略；在分析古代“西涯八景”的基础上结合现状元素，借得“新西涯八景”，构成新的“西涯十六景”。新“西涯十六景”所连成的滨水景观环线是什刹海浓厚人文氛围与优美自然环境的结晶，是其园林化、系统化的整体体现。
后续选择新“西涯八景”中位于后海公园的“陶然忘机”进行具体设计。
“此中有真意，欲辨已忘言”，若能涤除俗念，将自然与心灵融为一体，自能体会其内在精神。澄怀味象，向景而居。
ps：我非常喜欢的一组明信片，很可惜，询问作者后得到的答复是AI创作，再看其实能感受到一些建筑线条的凌乱。不过作者“西涯十六景”的构想确实给我提供了游玩思路。我曾于夜色中特地去了趟什刹海，想找寻曾经的西涯风光，很可惜，时移世易，曾经的风景已不复存在，两岸的酒吧街震天响，银锭桥上人山人海，什刹海早已不复昔日静谧街景，反倒是静园后的圆明园和颐和园还可以感受到些许夜色古韵。
【纹以载道】——纹样是人类历史记忆的留存，是文明起源、传承与发展的永恒载体，传递着自然审美的内在法则与哲学思考。
“纹以载道——中华民族传统纹样精品及创新设计展”是由中央民族大学美术学院发起，国家艺术基金资助的海外展览项目，旨在促进世界各文化间的交流与传播。展览将全方位呈现中华民族丰富的纹样艺术面貌。
ps：这个比较特别，其实不算明信片，去年朝阳公园的北京书市中央民族大学的团结书社有来摆摊，因而有幸遇见。我个人非常喜欢哈萨克族的人物纹样创新设计，啊，可是被人买走了！
（https://art.muc.edu.cn/info/1007/2187.htm 部分浏览器无反应时，可复制到Microsoft Edge浏览器中打开）
因为喜欢逛书店，所以在参观北京林业大学时也在校内的之里之外书店意外收获到了很棒的校园明信片，并带它们跑去实地打了卡，甚至有些本校同学都不知道这里有卖明信片呢！
“林之心”整个校园景观是我参观北林时最最最喜欢的！！！有机会前往北林的话，除了打卡一下小食光食堂的美味餐点（可以手机支付，推荐肉骨茶和漏奶华！），一定要在林之心逛逛！白天夜晚会是不一样的景色，而且有些功能可能晚上才会显现。它的电子导览系统位于整个景观核心，即时光标本墙前面，详细介绍了设计理念及各部分实际功能，其人文关怀和环保理念让人惊叹，这才是我印象里北京高校应该有的校园景观设计水平！真的真的很爱！！如果说北京大学更多是在园林遗址上建造的园林校园，那么北京林业大学就是这几年重新改造最成功的景观校园。北林不大，却很美。永远记得森林之廊里会发出保护区水声、风声、鸟鸣、虫音的云朵感应灯，这个创意真的很棒！
很多学校仍有门禁，这就意味着对于毕业展来说观众非常稀少，作为毕业的心血结晶，还是会有很多作者在网上发邀请通告希望大家来看，礼貌地找他们帮忙预约入校就可以啦~部分学校在毕业展期会开通官方申请渠道，比如清华大学美术学院（限额需审核）、北京服装学院（不限额）、中央美术学院（预约售票），自己上网操作等候回复就可以~喜欢作品的可以主动联系作者交流一下，也许会有意外收获！像我一样喜欢到处溜达看展的小伙伴，今年毕业季就可以就近去碰碰运气，我个人会觉得，要看就去看头部学校的毕设，策展和作品质量是真的强，有些真的不输商业作品和艺术馆藏品，而这，只是未来艺术家的本科水平！
